随着经济的发展，消费理念不断升级，人们更多地开始向往精神层面上的享受，“体验式消费”的热度居高不下。
在这一背景下，艺术+商业的模式从各类传统购物中心经营模式中脱颖而出。商业地产开始关注艺术元素在商业领域的价值，试图以独特艺术吸引力获取消费者的注意力，艺术与商业地产的跨界融合已成为一种必然趋势。
01、艺术能为购物中心带来什么？
1.商业地产的诉求
想要吸引更多消费者的眼球，商业地产就要提供更多元化的娱乐休闲体验。商场可以借助艺术氛围的渲染提升自己的品牌调性，继而提升客群的体验感。
其次，购物中心提供艺术展示的艺术空间往往位于传统商业业态难以利用或增值的区域，举办艺术展示不仅能够弥补空间利用上的不足，还可以通过目的性体验，影响人流动线，实现整体商业面积的有效利用和平衡增值。
同时，艺术可以冲淡商业空间的功利性，给热爱生活的消费者塑造一个具有场所精神的公共空间，给消费者提供更加舒适、便利的娱乐生活体验。
2.艺术的诉求
只有那些面向大众、为群众所喜闻乐见的艺术，才能打破艺术家和受众的界限。而艺术品通常情况下，只能出现在博物馆，受众范围小，人流量远远小于购物中心。
艺术的普及和推广方面，购物中心的艺术体验提供了很好的转化桥梁。将艺术之美传递给大众的同时，也保留了艺术的独特性。“以艺养艺”的方式，也可以进一步促进了艺术文化的发展。
3.消费者的诉求
随着新一代消费者文化水平的整体提高，他们的消费进一步升级，也带来了生活方式的改变，他们希望在商场里能够获得更高层次的体验，希望有着华美的外表和丰富的商品之余，还应拥有一定的艺术性与文化内涵。
总而言之，艺术与商业的结合，并不仅是为商业空间内容的丰富和品味的提升——在商业不断艺术化的同时，艺术也借助商业项目成熟的营销体系，得以触及到更广大和多元的人群，从而更有效地实现其商业价值。
02、商业+艺术，有哪些玩法？
现如今，将艺术融入商业已渐渐不再只是个别艺术主题购物中心的努力方向， 其玩法越来越多元；商业空间与艺术的结合，大致有以下几种形式：
艺术装置
购物中心与装置艺术相结合可以有效进行差异化竞争，吸引消费者更多地停留在购物中心，除了提升购物中心的经济价值外，品牌的形象和新鲜感提升成为绝对的卖点。
北京apm-Cocoon茧
在北京apm的中庭处，矗立着艺术装置——Cocoon茧。总高8.8米，由15000米长的绳子和2020个灯泡编制而成，外形酷似蝶蛹。当音乐响起、灯光闪烁，整个装置呈现即将“破茧而出”的既视感，颇为震撼。‘茧’是一个暗喻，东方有个成语‘破茧成蝶’，当一只蝶蛹变成了蝴蝶，蜕变是一个艰辛的过程，能坚定完成蜕变的动力唯有来自内心。
“Cocoon茧”最独特之处在于，当体验者进入其中触摸感应装置，装置会立即根据体验者的心跳频率作出响应，通过改变灯光闪烁频率和音乐节奏，让体验者看见自己的心跳。
艺术家表示：“我们想要通过它来促进北京apm中庭业态的客流，作为一件公共艺术作品就要让人们触手可及，还要让人们能参与进来。”作品也体现了apm希望与年轻消费群体积极对话的心态。
Air Craft · Hermès
Air Craft是建筑艺术家联合爱马仕共同分享创意的空间艺术装置。此系列的航空器由三组艺术装置构成，“Rendezvous”在台北，“Leviators”在东京，“Ocean Legend”在关岛。
位于台北机场的爱马仕专卖店的Rendezvous，以富有律动感的设计，灵感来源于流过在机场的旅客微风，加上巧妙的策划，也将爱马仕的产品放在打开的空间口袋之中。
艺术展览、展馆
将艺术与商业结合，除了艺术装置外，还有固定的展览空间，并结合购物中心的定位档次，每年不间断地举行各式各样的展览活动，不断强化其艺术与文化属性。
K11莫奈展—高端艺术展入商场的先河
2014年3月8日，为期三个月的“印象派大师·莫奈特展”在上海K11购物艺术中心艺术空间揭幕。
开展第一天，就迎来3500人次观众，参观排队时间超过2小时。此前开票不足一个月，票价100元的网络预售票数量就已超过5万张。最终，此次莫奈展以“吸引了近35万人次入场参观，单日最高参观人次近8000人，人流量比春节黄金周还要上升40%。”的斐然成绩落下帷幕。
而随之而来的，是增长了30%的商场营业额，提升了70%的商业租金，甚至是持续保持一年增长态势的销售数据。
近年，在购物中心文化艺术类创新业态中，展览展馆大受追捧，不断丰富商业与文化的连接形式。
从“K11+莫奈效应”开始，不仅成功地开启了将高端艺术特展带入商场的先例，更重要的是刺激了更多的商业地产和艺术进行有机跨界融合。有的直接就推出了特色的独栋艺术馆,来营造高端、艺术、人文的氛围，例如16年成
