【TechWeb】建立16年，爱奇艺迎来最大的一次转型——去中心化。
4月20日，在2026爱奇艺世界·大会上，爱奇艺创始人兼CEO龚宇宣布，爱奇艺将转型成为非中心化的社交媒体，构建一个创作者拥有IP资产、私域流量和丰厚回报的新影视生态系统。
在这场转型中，AI提供了关键赋能。龚宇在演讲中坦言，深处这场AI带来的变革中，自己“既焦虑又兴奋”。
为什么选择去中心化？
“过去一年我开了200多场评审会。”龚宇在大会现场分享道，这种做法不仅让自己疲惫不堪，还引起了同行的吐槽，“很多制作公司的老板说你们多累，还抢我们的生意。”
长期以来，爱奇艺沿用的是高频会议和反复评审的“全包式运作”模式：平台既是内容分发者，也是核心决策者，从内容采购、自制到评审、上线，几乎所有关键环节都由平台内部团队把控。高频会议和反复评审，成为维系这套体系运转的日常。
然而，到了AI时代，这套曾让平台掌控话语权的模式正变得沉重低效。“以往技术创新先改变平台再改变内容，但这一次，AI先改变了内容本身。”龚宇在演讲中直指AI对影视行业的根本性影响。
他认为，AI正在显著降低影视制作成本、缩短制作周期，接下来创作者数量将会增加一个数量级，作品数量则至少增加两个数量级。当供给膨胀到这种程度，靠一个团队每年开几百场评审会去判断投不投、买不买、怎么改，既不现实，也没有必要。
基于这一判断，爱奇艺启动去中心化转型，平台将从“做内容的中心”转变为“连接创作者与用户的中间层”。
具体来看，创作者可以自己决定做什么内容、花多少预算，然后把作品上传到平台，直接面对用户和市场反馈，分账模式也将有新的模式。平台则转向提供技术能力、分发体系和基础规则。
AI提供重要赋能
在爱奇艺去中心化转型中，AI扮演着重要角色。
据龚宇介绍，爱奇艺将通过纳逗Pro专业级影视制作平台、爱奇艺号崭新上线、分账规则全面优化三大举措，让更多创作者能在爱奇艺AI GC影视内容生态中，获得更大自主权和更可观回报。
其间，爱奇艺纳逗Pro面向专业影视制作，集成了近70个智能体，覆盖编剧、导演、美术、剪辑等影视创作全环节。比如，编剧智能体可实现小说一键转剧本，导演智能体支持精细光线与运镜调整，剪辑智能体则可自动完成剪辑与剧情分析。
更重要的是，爱奇艺向创作者开放了平台近二十年来积累的核心资源，包括IP库、艺人库，以及场景、道具等数字资产库，让创作者无需专业团队，也能借助AI完成专业级内容制作。
爱奇艺高级副总裁刘文峰强调，纳逗Pro的核心目标是降低创作门槛，但不降低创作质量，让更多有才华、有想法的人，能够跨越技术与资源壁垒，把创意转化为专业级作品，真正打通了从创意到专业影视制作、分发和变现的全链路。
在新爱奇艺号上，创作者可实现零门槛入驻、签约流程极度简化，交互体验和运营能力全面升级。同时，爱奇艺号深度集成了纳逗Pro的AI协同能力，为创作者提供智能化支持。
在创作者关心的收益问题上，爱奇艺优化分账规则，覆盖电影、长剧、中剧、短剧、漫剧、纪录片、少儿、动漫等全内容品类，核心原则为“公平公正、简单统一、灵活可选”。统一按项目实际收入分账，上不封顶；今年年末前，AIGC内容和中剧内容还可享20%额外补贴；分账周期可选，充分激励优质AI内容创作。
据爱奇艺方面介绍，三大举措之外，平台还将在算力、IP授权、演员授权、资金、政策、培训、办公场地、市场等方面为创作者提供全面支持。
仍要“死磕”好内容
尽管转型方向已然清晰，龚宇并没有回避现实的困境。他在演讲中强调，AI技术虽已能生产高质量画面，但真正具备完整叙事能力、能够打动观众的作品仍然稀缺。
当前大量AI视频内容仍停留在“炫技”阶段。要么是传统影视从业者被技术短板束缚，要么是AI创作者回避叙事难点，多产出偏科幻、玄幻类“技术展示型内容”，真正的拐点，需要成熟的叙事经验与AI生产能力融合。
爱奇艺首席内容官王晓晖也强调，AI改变量不了IP依靠头部内容的规律——好故事永远值钱，好IP会产生更高的生态收入溢价。所以，爱奇艺仍会“死磕”好内容。
具体来看，长剧依旧是内容的“塔尖”，爱奇艺将更加注重艺术与商业的完美结合，提高投入效率；中剧作为长剧的补充，具有效率高、政策好、创新强等特点，将成为创作的新急先锋，爱奇艺将通过为中剧提供限时额外补贴等形式，支持其发展；短剧和漫剧方面，AIGC极大提高了内容创作效率，爱奇艺今年预计上线2.5万部短剧和3.5万部漫剧。在电影领域，优质真人电影的投资价值依然显著，同时AIGC将有望带来更多新质内容。
AI是十年一遇的风口，龚宇说，自己既焦虑又兴奋。焦虑的是，行业眼前还有很多挑战。兴奋的是，如果转型能趟出一条路，整个产业的容量和想象力将被重新打开。
正如他所言，这轮技术革命直接作用于内容生产本身，而不再只是渠道的迭代。当规则被重塑，率先拥抱变化的人，或许就能定义新的规则。