撰稿｜翟鑫源
编辑｜吴俊宇
审阅｜梁欣婷
「摘要：从当下趋势来看，我们正在全面迎来短视频时代，抖音对音乐产业的影响将更为直接、快速，引爆的能量更大，不论是从音乐的推广还是创作，短视频的影响是潜移默化的，也是颠覆性的。」
打开抖音，搜索一首名为《他只是经过》的歌曲，你会看到如下的结果展示：
音乐人h3R3与Felix Bennett的这首歌曲，目前在抖音站内累计投稿已超过207万，播放量超过42亿次，歌曲霸榜抖音热歌榜TOP1 一周。
因为用户的积极互动，以这首歌为BGM的短视频作品，多的点赞高达300万，少则几万；明星、素人，一首歌引发了一次全民创作的狂欢。因为用户自发传播发酵，这首歌由抖音流向站外。在网易云音乐等平台上，这首歌在热歌榜上持续3周。
歌曲的火爆还带动了音乐人个人账号的成长，歌曲成为一大IP的同时，音乐人也经历了一次成名之路。《他只是经过》歌曲发布之后，音乐人h3R3实现了5倍粉丝量增长，而这一切只用了20天时间。
在成为抖音音乐人之前，h3r3还是一名独立音乐人、混音师。他擅长编曲、作词，是前AMASUANG乐队的主唱。
但很显然，歌曲并未像现在一样为人所熟知，他于2017年开始发表自己的第一张单曲，是名副其实的音乐新人。像h3r3一样才华横溢但寂寂无名的专业音乐人，爱好音乐的人，如今有了抖音这个将他们才华放大的平台。
在《他只是路过》前后，还有《谈恋爱》《星空剪影》、《虞兮叹》《我很好》等歌曲一样因为短视频而火爆全网。
他们的类型不一，有流行、嘻哈，也有古风、民谣，但他们的共同点就是音乐人的才华通过短视频的能量被发掘、被放大。
01
短视频如何改造音乐产业？
在传统唱片、狭义的数字音乐主导的音乐时代，可能给很难想象，对音乐产业产生颠覆的是短视频。
传统时代，音乐产业几乎等同于唱片业，它的发展依赖于线下唱片店和各大唱片公司。音乐产品通过“唱片公司+乐评媒体”的方式进行渠道分发，乐评人话语权较大、媒体的评分推荐能够直接影响唱片销量，而实体唱片的终端销售则依赖于线下门店的打通。
随着虾米音乐等公司的成立，中国开始了数字音乐的黄金十年。2007年，虾米音乐成立，因为在豆瓣小组积累的人气，虾米聚起了最早一批种子用户；2009年，豆瓣FM发布，成为最受欢迎的音乐流媒体应用；2013年，网易云音乐上线，早期的运营将基于用户重组的歌单作为最重要的要素，进行产品的构建。
在2007到2016年的十年里，这些公司的出现极大地促进了数字音乐产业本身的繁荣，并且改变了传统的音乐分发与触达用户的模式。
他们打破了唱片公司单一的宣发垄断，希望更多不知名的音乐人过得好，他们更希望用户享受于那些传统主流媒体不会重推的内容，他们希望长尾的创造者与长尾的消费者间，建立更持久强大的匹配关系。
很快，流媒体触达用户的优势被短视频所取代。随着传播技术的快速发展，可视性已成为文化生产、传播和接受活动的重要一环。在此背景下，视频和音乐的深度融合使得它们互为推力，互相成长。
短视频全新的传播逻辑不仅拓宽了音乐内容的边界，鼓励音乐人多形态的发展，也重塑了用户消费音乐的方式。
首先改变的是用户的音乐消费方式；其次，它又让音乐可以进行可视化的宣发。随着短视频成为主流内容消费形式，音乐人有了新的阵地，他们的作品也有了新的触达用户的场景。
而对于用户来说，从听音乐到看音乐再到玩音乐，新的音乐消费方式被抖音创造出来。他们通过短视频，也多了一个发现优质音乐的新渠道。
根据国际唱片业协会发布的《2018年音乐消费者洞察报告》显示，全球86%的用户通过音视频流媒体听歌，其中52%的人通过视频的方式收听音乐。
不难发现，抖音已经成为流行音乐的发源地之一，并影响了各大音乐平台的相关榜单排名。以短视频为代表的新场景，同时塑造了大众用户的音乐审美偏好，相比于音乐平台而言，短视频对音乐行业未来的影响更加深远。
中国的数字音乐产业的简史，也正体现出互联网为音乐