01 非遗进行时
6月12日，2021年文化和自然遗产日，天猫服饰、阿里公益、妇基金“天才妈妈”项目联合李佳琦，共同发起非遗公益直播项目“时尚琦遇，纹遗复兴”。
直播间里，古老的中国纹样实现了时尚再演绎。清浊二气纹被印在了短袜上、兽面纹样印花被还原在了潮酷的T恤上、飞鹤纹重现在舒适的居家服上……
今年的直播观看人次超1300万，带货总值突破5000万元，相比去年非遗日，直播间成交额同比增长了近300%。
直播当晚，兽面纹样的BJHG扎染T恤，上架仅10余秒就被抢购一空。Primeet纹藏袜等产品，更是在售空后迎来了多次补货。
融入了非遗元素的国货新潮迎来了一个高光时刻。
按照联合国教科文组织的定义，所谓非物质文化遗产，是指被群体、团队、个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能，及与之相关的工具、实物、工艺品和文化场所。
非遗是传统文化的精髓贯穿和构成要义，严谨来说主要包括：口头文学以及作为其载体的语言；美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；传统技艺、医药和历法；礼仪、节庆等民俗；体育和游艺；其他非物质文化遗产。
拥有5000年灿烂辉煌的历史，我国是非遗大国，截止2020年已申报国家级非遗代表性项目共计1570项，涉及3248个子项和保护单位，这一数字还在不断更新。6月10日，第五批国家级非物质文化遗产代表性项目185项对外公布，沙县小吃等位列其中。
2006年以来，财政部不断加大扶持力度，连续下拨70多亿元资金用于非遗保护，2021年更是拿出了总额7.24亿元的非遗保护资金预算。
不同于一般的文物古迹，非遗是一座亟待开发的金矿，具有庞大的商业潜力。根据《中国非遗及其产业发展年度研究报告（2018-2019）》的数据显示，早在2018年度，我国非遗产业规模已经突破1.4万亿元，且保持快速增长势头。
近两年来，从故宫文创的爆火到《白蛇传 情》的出圈，国潮新品爆款频发，其灵感和素材均来自各种非遗项目。伴随着“中国风”的再次火热，非遗元素一次次被萃取出来，成为国潮产品设计开发最重要的源泉。
理想自然丰满，现实执行却困难重重。商业化不足，产品不好做，故事不好讲……无论是资本还是消费者，对非遗产品似乎都在有意无意地忽略。我们本可以做的更好，但很明显满手好牌却打得稀烂。
“非遗项目规模小、分布散、产能低、标准化能力差、行业特征弱、产业集中度差。99%属于非企业化运作，很多项目更是闻所未闻、见所未见。”
非遗保护的专业人士、华侨城的吴彤就曾表示，“资本需要感性一些，非遗需要更理性一些。”
02 供应链痛点
从生产角度，非遗产品的生产离标准化太远，还谈不上工业化规模生产。
很多非遗项目的分布偏僻分散，往往在下沉村镇和少数民族地区，产品集中度弱，产业化程度低，其传承往往就是靠个体手艺人的“小作坊式”生产。
即便以相对有名的景泰蓝为例，按照吴彤的回忆，他的母亲在北京珐琅厂做景泰蓝的掐丝，每天工作就是将很细的铜丝做成图案，贴到铜瓶上，一天8小时大约可以粘两个瓶子，这还只是景泰蓝生产的其中一环，这样的产能可想而知。
供应链无法规模的恶果是显著的。
一个典型的例子：今天人们说锦绣中华、繁花似锦、锦上添花，锦绣一直是我国非遗宝库的重要构成，已有3000年的恢弘历史，自古就有“织彩为文，其价如金”的说法，锦绣是中国历史的记录者和见证人。
列为四大名锦之首的“蜀锦”，乃是统领云锦、宋锦、壮锦等的“天下母锦”，更让成都这座古城有了“花重锦官城”的美誉。
然而，明末清初满族入关，一时锦坊尽毁，花样无存。*战争后洋货充斥，锦商一片萧条。
但是这些都没有击垮蜀锦的传承，真正压断骆驼的最后一根稻草正是现代工业，90年代现代织机取代手工织机，让依赖匠人手工的蜀锦生产彻底走上了下坡路。时过境迁，今天的蜀锦只存在于博物馆中。
在612公益直播前，李佳琦多次深入各个国潮品牌的生产现场，第一时间了解供应情况。一个比较明显的感觉是，现在的中国制造已经今非昔比，长期的大牌代工经验让我们拥有了生产任何一种奢华高定的能力。
从这个角度说，非遗项目的供应难题可以有两个选择：要么标准化从而大规模生产，要么汲取其元素精华融入现代文创产品中，就像钟薛高、故宫口红那样。
03 产品设计痛点
从产品角度，非遗产品的设计相对传统封闭，与现代人的实用理念存在鸿沟。
我们说“临行密密缝，意恐迟迟归”，讲的是古代纹绣产品的复杂细腻，但这又往往与今天追求“简约”的设计风潮构成冲突。同理，很多非遗产品讲求的沉稳厚重，又往往与轻松活泼的现代设计形成矛盾。
如何有机地整合成为整体，这是一个问题。
在李佳琦选品会的现场，李佳琦一直很严肃，他一只手支在下巴上，声音低缓，眼神专注，不时提出犀利问题：
“这是仙鹤的颜色吗，我觉得白色更好看，更简约。里子有点不一样哟。”
“非遗的产品还是要在好看的基础上去选。”
“短的会挑人，要瘦。”
“这个产品元素是不是太多了？”
……
此时，他更像一个苛刻到极致的产品经理，李佳琦在长期直播积累了丰富的用户洞察，这时候变成了灵感的大数据。
或许，一个产品经理正是非遗产品化需要的，即懂非遗文化的精髓，又具备当代产品设计的思维。
04 潮流化痛点
从营销角度，非遗产品的传播需要“潮流化”赋能。
非遗设计只是凝聚其价值，只有引爆出圈才能成为潮流。
每一个非遗产品都有他的卖点、精髓和灵魂，需要的是一个会讲故事的人。但现实往往是资本们看不懂，消费者看不明，而传承人们也不会讲故事。
结果就是：本来精致细腻、底蕴深厚的产品，却因为缺乏欣赏解读而被视为土气沉闷。
我们不会讲的故事，别人却很会讲，很多源自中国的元素却在国外市场赤手可热，被精明的海外资本们发扬光大。
今天日本流行的靛青设计，其生产工艺源自我国古代的蓝染，古语有云“青出于蓝而胜于蓝”，讲的正是这样一番记忆，从植物中提取并染色。
讽刺的是，蓝染源自中国，飞鸟时代（公元6世纪）引入日本，今天却已被大多数国人遗忘，甚至被堂而皇之地称为“japan blue”。
同样的例子还有景泰蓝：日本曾派出多个“考察团”，潜入中国的景泰蓝生产工厂，甚至重金收买手艺工人，最后的结果是中国景泰蓝生产凋零，更加工业化、标准化、成本低廉、如假包换的日本“七宝烧”成了香饽饽。
在欧洲，17世纪末、18世纪初曾流行起这样的热潮：太阳王路易十四在凡尔赛宫举行盛大舞会，他坐在八抬大轿中，身着一件精致华美的衣裳，吸引了整个欧洲上流社会的艳羡，这是一件中国纹绣的华服。
中国风一时间风靡欧洲，后来的洛可可风格深受其影响。
普鲁士国王腓特烈大帝在庭院里建造了中国房子，王室贵妇们以抢到中国瓷器为荣，中国屏风更是令贵族垂涎。欧洲家具之父托马斯齐彭代尔，则专门在《绅士与橱柜制造商的指导》竭尽最大努力描绘了中国的家具漆器和装饰。
到了十九世纪，英国先锋艺术家及建筑师欧文琼斯曾经断言中国设计死气沉沉，缺乏想象力和创新。但是他很快就被打脸，原因是挚友莫里森在第二次*战争后收集到了大量圆明园的瓷器。
这些瓷器的精致华美远远超出了他的想象，不久之后琼斯态度180度转弯，推出经典著作《中国纹样》，精选了一百幅取材于中国瓷器及珐琅器表面的装饰灵感进行再创作，惊艳了世界。
今天的非遗、曾经的中国工艺曾是整个欧洲艺术的灵感来源，lv、爱马仕这样拥有数百年历史的奢侈品牌均从中汲取“养料”。而对于今天的中国消费者来说，历史被遗忘，文化的自信也随之消失，于是这样尴尬的场面常常出现：
中国的年轻人购买他国的高定，