传统艺术，在近些年频频出圈。无论是火出圈的汉服文化、名场面层出的相声，还是火遍全球的农村美食博主、创造票房神话的“封神宇宙”、被大众喜爱的中国风说唱等，都备受关注。同样，在Soul App里，有这么一个男生，喜欢创作独一无二的水墨画，并受到了广大网友的关注，他就是中国美术家协会会员(准)吴志兴。
作为90后的吴志兴，同样是水墨画，但传统与现代在他的画笔下交织，融合黑白水墨的氤氲透着空灵又飘渺的风韵，他创造出了属于自己独特的创意风格。
这个画风特立独行的男孩出生在福建的一个小镇上，因为从小酷爱画画，在家人的支持下，高中选择了艺考的道路，也成功考入一所本科学校的美术学专业。
刚进大学时，他抱着“不要让未来的自己后悔”的心情，学习、和学长开培训班、参加社团，是个名副其实的“大忙人”。也是在这里，他接触到了更多门类的绘画。
水墨(国画)当时就是他专业课的一个方向，当他第一次接触水墨画时，他就被水墨这种材料的相对不可控性和水墨效果的不确定性所吸引。“水墨给我的感觉，就跟我们抒发情感、宣泄情绪的表达是一致的，每画一笔，在宣纸上随机生发氤氲的效果，都让我酣畅淋漓。”
水墨(国画)是中国独有的一个画种语言，拥有独有风韵的背后，考验的是创作者背后对传统文化的沉淀。所以他在学习期间临摹了上万件传统山水、花鸟、人物作品。大量的基础练习后，他开始尝试自己的创作之路，之前的练习让他在每一次尝试新风格时，无论是塑形还是创作，都能很快抓住核心。所以他的画作风格总是很多样。
吴志兴表示，他创作时从不拘泥于传统水墨画的束缚，而是在作品中融入自己对世界的思考。
例如《家园》这个作品，是关于环保系列的作品，从小在乡间田里摘花摸瓜捉鱼的他，2018年，在一次回家乡的路上，发现孩童时期心中的“桃花源”竟然也变成了“垃圾场”，从而让他灵感迸发，在作品中，他并没有去思考怎么呼吁人们去保护环境，而是把动物画入现实世界，让观众在直面现实的基础上产生视觉冲突。
中间这副作品还获得了2018年中国美术家协会主办的翰墨青州全国中国画作品中的优秀奖(最高奖项)。
自己的作品被认可后，更加坚定了他想走纯艺的道路。所以他放弃了培训班的业务，独自来到北京，开启了他的进修之旅。
但选择这条路也意味着“挣不到钱”“没工作”，大量的时间都花在提升画画上，有时候卖几幅画贴补生活之外再没有其它经济来源了。和他一个专业毕业的同学们，大都因为耐不住寂寞而纷纷转行，从事现在很火的ui设计、数字插画、也有的去当了美术老师。
他调侃道：“我的朋友圈几乎没有90后，画友也都是60后、70后的叔叔阿姨，不过也可以理解，这个时代的节奏太快了，能慢下来只做一件事是需要很大勇气的。”
除此之外，他也表示，自己愿意为了水墨画留下来，不对，应该说是水墨画留下了他。
身处尘埃，心有山川湖海，说的就是吴志兴。来到北京后，他去了中国国家画院副院长张江舟导师门下进修，张江舟导师给他最大的肯定就是对他绘画风格的肯定，在他的帮助下，吴志兴的个人风格开始慢慢成型。
“本科期间更多的形而下的基础，而来到北京后更注重形而上的思想，这样的画就更加有灵魂了。”
目前，吴志兴靠着独有的绘画风格已经获得奖项数十项，他也经常在Soul App里分享自己的作品，也找到了一些同样喜欢水墨画的同行者。这一代年轻人对传统文化的热爱不仅仅局限于传承，他们也用自己的创造力和全新的方式进一步去发扬创新。
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